蘭州太平鼓?資料圖

　　王冰迪

　　久居蘭州，我不僅欣賞這座繁華都市的獨特魅力，更沉醉于蘭州豐富多彩的民間文化，尤其是那些珍貴的非物質文化遺產。夜深人靜時，閉上眼睛，腦海里便浮現出一幕幕動人的畫面：一排排高高蹺舞者在眼前輕盈走過；一座座古老的水車在黃河岸邊緩緩轉動，吟唱著悠遠的曲謠；聲響震天的太平鼓，奏響鏗鏘的樂章；精致的葫蘆，在時光中訴說著古老的傳奇……當然，蘭州的非遺項目遠不止這些，它們燦若星辰，令人嘆為觀止。它們猶如黃河上盛開的一朵朵玫瑰，綻放著獨特的光彩，照亮了這座古老而現代的城市。

　　太平鼓氣勢雄壯

蘭州太平鼓表演?丁凱

　　“藍天白云黃土情，高原漢子擂太平，霹靂驚雷響萬里，腳下騰起五洲云。”蘭州太平鼓素有“天下第一鼓”的美譽，又與安塞腰鼓、威風鑼鼓、開封盤鼓、鳳陽花鼓并稱為“中華五鼓”，是國家級非物質文化遺產代表性項目。

　　鼓呈圓筒形，鼓身高70至75厘米，鼓面徑長45至50厘米，鼓重19至22公斤，雙面蒙牛皮，繪有二龍戲珠等圖案，鼓帶較長，可挎在肩上，便于擊打，同時又可將鼓拋向任何一個方向，其成員一般為24至48人，多的達108人。

　　太平鼓表演時，隊員們整齊地排成一個方隊，在旗幟指揮下，開始舒緩地表演起來。隨著指揮速度的加快，隊員們開始飛舞起來，鼓聲也隨之變得激昂，好似黃河奔涌，又如萬馬從山坡上奔騰而下。

　　蘭州太平鼓，在民間又稱背鼓、武鼓、筒子鼓等，直到20世紀90年代，經過統一的規范，才正名為“蘭州太平鼓”。

　　蘭州太平鼓，在民間有這樣的傳說：明朝初年，朱元璋令徐達等將西征，收復了慶陽和臨洮后一舉將蘭州城攻下。唯有黃河北王保保城有元軍堅守，久攻不下。時逢元宵佳節，徐達設計，命將士裝扮成社火隊，將兵器藏于鼓中混入城中。隨著一聲炮響，城內外將士里應外合擊敗元軍，收復城池。為了慶祝勝利，愿天下太平，即取此鼓名為太平鼓。

　　水車悠悠說傳奇

蘭州水車?馬伊星

　　因為一架架水車，蘭州這座城市不僅有了一種歷經滄桑的古老感，更有了一種噴薄而出的靈氣。在中國悠久的歷史中，水車堪稱作用頗大的發明之一。蘭州黃河大水車的制作技藝更是國家級非物質文化遺產代表性項目。

　　水車為當時的經濟發展作出了重要貢獻。據《后漢書》記載，東漢末年靈帝命畢嵐造“翻車”，已有輪軸、槽板等基本裝置。又有一說是三國時，魏國的馬均也制造過“翻車”。這里所說的“翻車”，就是目前我們所見到的水車的雛形。

　　相關文獻記載，蘭州水車歷史悠久，起源于明朝，是蘭州黃河沿岸古老的提灌工具。據《重修皋蘭縣志》記載，蘭州水車由明代蘭州段家灘人段續所創。該文獻中寫道：“續里居時，創翻車，倒挽河流，以灌田，致有巧思。船河農民皆仿效焉。”段續，字紹先，明嘉靖二年進士，年輕時一直在外省為官。晚年回歸故里，致力于水車的仿制，經過多次反復，終于在嘉靖三十五年獲得成功。

　　公元16世紀上半葉，段續借鑒湖廣地區的筒車灌溉技術，在蘭州創制了適合于本地的水車。當時，水車架設在現今廣武門外的黃河岸邊，以灌溉附近的菜畦果園。“水車園”這個地名，也是由于水車而得名。

　　葫蘆雕刻技藝精

蘭州刻葫蘆?資料圖

　　蘭州刻葫蘆作為一門獨特的民間技藝，于2006年被納入甘肅省第一批非物質文化遺產保護名錄。魏晉時，位于絲綢之路咽喉重地的蘭州和敦煌，就是胡商的聚集地。五至六世紀時，南北朝分立，但絲路的東西方交往進一步繁榮。

　　北魏建國后不久，當時胡商從和田帶過來的巨型葫蘆（盛水工具），經蘭州工匠刻上圖案和文字后出售，這便是最早的蘭州刻葫蘆了。進入隋朝后，蘭州刻葫蘆除了盛水用以外，工匠們開始刻“藥葫蘆”。到了唐貞觀年間稱葫蘆為匏器和瓠，當時蘭州刻葫蘆雕刻技藝已很精巧。據《隋蔭刻緝》記載，隋末蘭州周圍已大量種植葫蘆，把葫蘆的外皮刮去后磨光，在葫蘆上雕刻書法碑帖或花紋圖畫。明清時期，蘭州刻葫蘆已發展成了一種藝術品。到康熙年間發展為以瑪瑙制的刀具刻出凸起的陽文，有的為兒童斗蟋蟀等圖畫，兒童面目各異，而且不留刀痕。

　　至于葫蘆的雕刻，簡略地說主要有陽雕、陰雕、透雕、陽雕平地、陽雕沙地、陰刻陽雕、雙勾勒等。主要刀法有直刀、平推刀、外側刀、內側刀、順行刀、逆行刀、挑刀、剁刀、切刀等。這些雕法和刻法基本上是從竹雕、木刻等工藝中借鑒而來，施刀要做到心靜氣和，才能準確無誤。

　　葫蘆在雕刻之前，需要構圖。主要用鉛筆輕輕在葫蘆上勾畫出要雕刻的紋樣，緊接著雕刻、著墨、著色、打蠟。打蠟是給著墨、著色后的葫蘆表面打上一層蠟，使其防潮耐久；最后是裝飾。若是體型很小的葫蘆，一般是在葫蘆的頂、底中心鉆洞，穿吊墜或流蘇，再安置于吊架之中。若是體型稍大的葫蘆，則根據其特征配置不同材質和風格的支架。

　　高高蹺凌空表演

　　在現實生活中，高高蹺很少有人敢去踩。只有那些進行過專業訓練的人，才敢踩著去街頭巷尾表演，即便如此，身邊也得跟一個安全員。在平常的日子里，普通人踩著二尺高的高蹺，就已經感覺自己很大膽了，更別說去踩三米高的高高蹺了。踩高高蹺，不僅是膽量的象征，更是技術的象征。

　　據踩過高高蹺的人描述，練習高高蹺很有難度，非一朝一夕就能融會貫通，需要一個熟能生巧的過程，正所謂“場上一分鐘，場下十年功”。練習踩高高蹺的人，首先，需要勇氣，如果沒有勇氣支撐，害怕摔疼，就無法進行練習；其次，掌握平衡的能力要非常強，否則會摔倒。

　　《說丹朱》中認為高蹺源于原始圖騰信仰，用于祭祀儀式，又從雜技表演演變為扮演戲曲人物的舞蹈形式。在甘肅廣泛存在于民間的高蹺中，尤以永登苦水鎮的高高蹺最為出名。相傳苦水高高蹺的表演歷史非常悠久，從元末明初就已開始。

　　關于苦水高高蹺，有一個民間傳說。在苦水街東，有一道嶺叫長山嶺，形象酷似巨龍。相傳元末時期，朱元璋的軍師劉伯溫途經苦水時，發現長山嶺是一條長龍，當即斬斷了龍身，趕走了龍魂。劉伯溫斬斷龍脈后，長山嶺綠色植被就枯萎了，成為荒山禿嶺。苦水街的人們盼望龍魂回歸，讓長山嶺重披綠裝，就從元末明初開始興起了二月二鬧社火的習俗。而苦水高高蹺就是從那時起逐漸形成的。

　　苦水高高蹺的傳說不僅是當地民間文化的重要組成部分，也反映了人們對自然環境變化的解釋和對美好生活的向往，因此，2006年，苦水高高蹺被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。

　　據介紹，苦水高高蹺的表演主要以傳統秦腔本戲為主要內容，表演者身著傳統戲劇服裝，畫上秦腔戲劇臉譜，手持刀、槍、劍、戟、錘、矛以及扇子、手絹等，踩上高蹺，排成長隊，在太平鼓隊的引導下上街表演。

　　高蹺上的演員有扮無唱，凌空表演絕活，似空中雜技。踩蹺時演員要掌握“松緊合適綁蹺腿，沉踏穩實不慌張，膽大心細邁步穩，用勁挺腰自遠望”的方法要領。踩高蹺的人數多少，由劇中人物多少決定。劇中人物多，踩高蹺的人就多；人物少，踩高蹺的人就少。